山水有琴音

2023-07-30 16:06:12來源：中國文化傳媒網(wǎng)

▲ 松蔭會琴圖（國畫）元趙孟頫

(資料圖)

東晉畫家顧愷之的《斫琴圖》（原作不存，宋摹本現(xiàn)藏于北京故宮博物院）詳細(xì)描繪了從挖刨琴板、斫制琴面到調(diào)試琴音的古琴制作過程，讓人驚訝于公元4世紀(jì)制琴技藝的規(guī)范和成熟。除了中國古琴技藝發(fā)展的配套文獻(xiàn)資料，這幅畫作也展示出中國美術(shù)與音樂這兩大支柱性藝術(shù)門類的結(jié)緣，開啟了古琴入畫的先河。后世各朝各代不乏以琴入畫的佳作，如唐朝周昉的《調(diào)琴啜茗圖卷》，宋代趙佶的《聽琴圖》，元代趙孟頫的《松蔭會琴圖》和王振鵬的《伯牙鼓琴圖》，還有明朝仇英的《桃源仙境圖》，清代禹之鼎的《幽篁坐嘯圖》等，以琴入畫成為我國美術(shù)史中一道獨特的小風(fēng)景線，有趣的是我們發(fā)現(xiàn)這些畫作中高士彈琴的場景往往都被畫家安排在山水自然之間而非室內(nèi)，這種歷史性巧合其中的緣由值得品讀。

這多半源于中國人的自然情懷。以山水為內(nèi)容的繪畫創(chuàng)作從人物畫的背景中獨立出來，除了繪畫技藝發(fā)展的內(nèi)在需要與邏輯，很重要的一點則是來源于自然本身之美。旭日東升，云霧繚繞，落日銜山……大自然首先給人最感性的美感，農(nóng)耕時代日出而作、日落而息的社會節(jié)奏，培育了先民們返璞歸真、怡情養(yǎng)性的心理品格，由此建立起向往自然和崇尚自然的集體性審美趣味。無論文人士大夫還是下里巴人，都以各自的方式解讀大自然，走向自然是人們靈魂安放的一種獨特方式。農(nóng)耕時代骨子里對自然的倚重和依賴也成為我們這個民族的文化基因。

作為意識覺醒者的藝術(shù)家追求并表現(xiàn)林泉之樂是一種必然，在此基礎(chǔ)上作為人類文明兩大主流藝術(shù)形式的視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)聯(lián)姻也就有了內(nèi)在需求的迫切性，于是即有畫家用繪畫語言將琴搬入山間院落的具體表現(xiàn)。山水之神本來無具體形狀，但神寄托于形之中，山巒起伏、云卷云舒、蒼松古木可以轉(zhuǎn)化為筆墨節(jié)奏，松濤振振、水聲潺潺、溪水婉轉(zhuǎn)也適合演奏成樂音旋律。視覺美與聽覺美就像美酒與佳肴的關(guān)系，二者相互“勾兌”著對方的滋味。正如蔡京在《聽琴圖》上所題“松間疑有入松風(fēng)”，大自然隱隱之中就藏著優(yōu)美的曲子，并且為“含琴客”們所心有靈犀，一把古琴輕攏慢捻就將它“牽扯”而出，將無形化為有形，所以把琴搬到室外、搬到山林之間是詮釋聲音與景致的絕妙選擇，是視覺與聽覺水到渠成的天作之合，在這里琴是人與自然、情與景交融的催化劑，盡顯藝術(shù)家的高超本領(lǐng)和社會功用。

我們還可以發(fā)現(xiàn)，這些聽琴圖安排的場景往往以松、竹、桂、梅為背景，這無疑是有美好寓意的。藝術(shù)家窮盡山水之神，讓自然從難以把握到躍然紙上，從物質(zhì)存在到精神體現(xiàn)。琴聲悠揚與山水成色相遇，中國文人階層在田野的感性美基礎(chǔ)上將面向自然發(fā)展出了獨特審美價值，其核心在于超越自然與物質(zhì)，對獨立文化心態(tài)與品格的追求，松的挺拔、竹的堅韌、梅的孤傲、桂的吉祥……然后通過筆端創(chuàng)造將聽覺元素結(jié)合，營造出濃烈的情感氛圍和語言表達(dá)范式，顯示含蓄委婉的民族文化特征。“鶴鳴鹿應(yīng)，琴聲瑟瑟”是在自然美基礎(chǔ)上的情感發(fā)酵。知音悠然神會，神態(tài)專注端坐聆聽，遠(yuǎn)山為障漸入煙靄，人與自然互相交融，還有什么比這一刻更美更純粹的？在物質(zhì)生活并不發(fā)達(dá)的時代里人們的社會活動直接指向精神，是中國文化發(fā)展的一大特征，古代知識分子將精神世界的極致追求寄托于繪畫與音樂，“拂觴鳴琴，披圖幽對”，聽著琴音、松風(fēng)與流泉相應(yīng)，在山水間幽雅相對，于繪畫而言畫無聲不歡，于音樂而言琴無景不樂，藝術(shù)語言上的互補和精神上的共鳴需求為這類題材的出現(xiàn)提供了隱性基礎(chǔ)。在優(yōu)美的自然中“植入”人的撫琴活動，發(fā)肺腑之幽情，聲與情并茂，來一場別開生面的田園音樂會，足以極“視”與“聽”之娛，實現(xiàn)從自然叢林到生命之景的升華，才是人與山水和鳴的大境界，這是中國文人玩賞出來的獨有精神世界，而琴在其中起著點題的功用，琴讓自然之“質(zhì)”與琴聲之“靈”相輔相成，幫助實現(xiàn)《蘭亭雅集》里的“興感”與宗炳《畫山水序》里的“神暢”之境。

我們還可以從心靈治愈功能的角度解讀。藝術(shù)是苦難的安慰劑，成年人在面對世事艱難的欲說還休后轉(zhuǎn)向山林是中國古代知識分子階層共同的精神出口。上到帝王將相，下到一介書生，都能在山林里找到暫時寄托與慰藉。魏晉時期已經(jīng)相對成熟的制琴、彈撥技藝和曲譜體系為公元3世紀(jì)以后的文人們向山林訴說提供了絕好的工具與途徑。竹林七賢可為最典型代表，看似風(fēng)輕云淡的林間風(fēng)雅，背后深藏著不得志或是避禍于亂世的無奈與恐懼。現(xiàn)代出土的竹林七賢畫像石也成為抱琴向自然之風(fēng)的開端。前文列舉的這些琴圖作者莫不經(jīng)歷大起大落的生命蕩滌，畫作中越是無俗世煩擾的閑適，越是表現(xiàn)出空靈的意境，越能讓人看到烏托邦的影子，而烏托邦恰恰意味著現(xiàn)實中不可得，所以輕輕撥弄的指尖也可以有難掩千古寂寥之慨的解讀。這不禁還讓人想起了清代石濤的那幅《對牛彈琴圖》，那飄蕩在野外的曠古琴聲，是孤獨落寞心境的真實寫照，手法上不論是精工細(xì)描還是潑墨寫意，其中透露的心境為中國古代知識分子在功名利祿求取不得志、朝代更迭的家國喪痛中所共有，山間撫琴正是他們所需精神訴求的場域。

當(dāng)中國古代知識分子的情懷邂逅中國古琴后，訴諸音樂便有了諸如《高山流水》《漁舟唱晚》的千古名曲，感通于繪畫則有了那些流芳千古的山間撫琴圖，信可樂也！也不痛哉！元好問有詩曰“平生夢想佳處，何必絲與竹，山水有清音”。無絲竹管弦，大自然固然可以有視聽之娛，但若山間有琴音必定是錦上添花，如濃酒澆灌詩賦，這林下聽琴圖是寄情山水的內(nèi)心外化，樹木蔥郁，琴聲縹緲給人們帶來無限的想象與享受。久居鋼筋水泥忙碌的現(xiàn)代人，偶爾駐足欣賞、聆聽這山水間的琴音是否也能得到心靈的慰藉和啟示？

2023年7月30日《中國文化報》

第4版刊發(fā)特別報道

《山水有琴音》

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