藝術(shù) | 涉水·出彩——中國當(dāng)代水彩藝術(shù)的闡述與延展

2023-08-27 11:09:05來源：中國文化傳媒網(wǎng)

圭山石林（水彩） 55×75厘米陳流

(資料圖片僅供參考)

近日，在四川美術(shù)館開展的“涉水·出彩——中國當(dāng)代水彩藝術(shù)學(xué)術(shù)邀請展”，邀請了19位中國當(dāng)代水彩領(lǐng)域頗具影響力的藝術(shù)家，以個案單元的組織形式展出藝術(shù)家不同時期的代表作和相關(guān)文獻(xiàn)150余件。這些風(fēng)格各異的作品代表了中國當(dāng)代水彩藝術(shù)的發(fā)展面貌，體現(xiàn)了參展藝術(shù)家的藝術(shù)追求。作為展覽主題“涉水·出彩”的闡述與延展，展覽從“再現(xiàn)、再造、再融”三個板塊展開敘事，集中呈現(xiàn)中國當(dāng)代水彩藝術(shù)的發(fā)展軌跡與趨勢，同時也為公眾深入了解水彩這一頗具感染力的藝術(shù)門類提供了一次機(jī)會。

再現(xiàn)：從對象到經(jīng)驗

“再現(xiàn)”單元的許多作品，既是對經(jīng)驗對象的寫實再現(xiàn)，亦是對形象內(nèi)在精神意義的再析。在作品中，可看到形象塑造的多樣性，同時也能感受到對形象特征的當(dāng)代性重塑，以及對形象表層下的真實且最為觸動“人性”部分的挖掘。

龐茂琨、李曉林和陳朝生三位藝術(shù)家的作品展現(xiàn)了基于傳統(tǒng)語匯的當(dāng)代性實踐。觀看他們的作品，讓我們更多聯(lián)想到日常生活下的印記和心性。龐茂琨理性和有秩序地把古典畫風(fēng)特有的精神內(nèi)涵與中國審美意蘊融為一體，利用水彩語言特性再現(xiàn)了當(dāng)代人的形象特征，精準(zhǔn)的造型和誠摯的用筆使觀者走進(jìn)藝術(shù)家的創(chuàng)作軌跡，定格于畫中人物形象，讓觀者沐浴在恬靜、溫潤、靜謐與安詳中。

同樣是人物題材，李曉林則以現(xiàn)實主義手法表現(xiàn)少數(shù)民族人物形象。他把畫面色彩轉(zhuǎn)向現(xiàn)實與平民情結(jié)，剝離了浪漫與理想主義的色彩，把與普通人物的邂逅融匯到他每一幅肖像之中。陳朝生是把自己的興趣投注于靜物，這使我們聯(lián)想到威廉·貝利和莫蘭迪“有秩序”的靜物作品。陳朝生以執(zhí)著的信念把歷史、秩序和生活印記寫進(jìn)了作品之中。

陳流和陸慶龍從自身的文化視角出發(fā)，在作品中激發(fā)出地域風(fēng)景的內(nèi)在特質(zhì)，使“平常之物”成為質(zhì)樸的一種存在。陳流對風(fēng)景形態(tài)的敏感認(rèn)知讓他的風(fēng)景作品呈現(xiàn)出極易辨識的特征。陸慶龍則是把對故鄉(xiāng)的情愫寫進(jìn)了畫中的田間、小徑和泥土里，消失的地平線在不經(jīng)意間牽扯出期盼與別離，還有我們的過往和未來。長海和頡元芳的作品畫面充溢著濃郁的異域風(fēng)情，作我們會更多地讀到藝術(shù)家通過色彩、圖式和形象表述的文化情感和民族精神特質(zhì)。

再造：從形態(tài)到觀念

“再造”單元的作品，展示了藝術(shù)家對形態(tài)敘事和圖式話語轉(zhuǎn)換方面的美學(xué)追求，許多作品討論了關(guān)于社會和文化的一些鮮活話題，這一嘗試擴(kuò)展了水彩藝術(shù)在象征意義方面的空間。

風(fēng)景在行為（或意志）的介入或干預(yù)下顯現(xiàn)出獨特的美學(xué)含義，藝術(shù)家呈現(xiàn)的作品提示了在繪畫空間中風(fēng)景表達(dá)的多種可能性。陳堅善于借用客觀的風(fēng)景符號求得平面的視覺效應(yīng)。在他的《秋之六》等作品中，藝術(shù)家用切片和位移把自然景觀置于自我定位的空間之中，讓事物隱含的特征得以重現(xiàn)，“溫暖且誘惑”的色彩讓畫面離析出深邃的抽象力量。

陳勇勁則開啟了對人為景觀的借用與挪置。《清晨》《節(jié)日》等作品讓我們感受到城市的生長印記，作品中精心構(gòu)建的“城市情景”凸顯作者對微觀形態(tài)重構(gòu)的敏銳才情，溫暖的圖像總是給人以心靈上的慰藉。湯志剛的作品中描繪的景觀總是展現(xiàn)出時間流逝的痕跡：公園的小路、斑駁的游泳池、無人的網(wǎng)球場，這些都成為了現(xiàn)實與記憶交織的情感通道，讓圖像深處的隱秘得以重現(xiàn)。

應(yīng)金飛、陸浩然、章肇方三位藝術(shù)家的作品凸顯了他們對思想表達(dá)載體的睿智選擇。應(yīng)金飛的作品涉及生命與死亡的主題，畫面中總是透露出神秘主義的意境。《折疊的空間》系列中的動物化石和《孤衾獨枕》中的人物面具，無不透露出作者對生命的敬畏與關(guān)注。陸浩然的書籍都在“被安排”的空間當(dāng)中呈現(xiàn)，其構(gòu)圖方式的穩(wěn)定性使書籍的出現(xiàn)宛如人生的出場與離場。低飽和的色彩、理性的圖式、富于秩序的排列為平凡之物賦予了嶄新意義。章肇方的坊間系列作品展示了他對城市風(fēng)景的另類觀察角度，他在色彩、尺寸、光影和邊緣中尋找風(fēng)景的情感屬性。對“痕跡感”的尋找與留戀讓畫面釋放出一種“迷離的記憶”狀態(tài)，時間與秩序總是相遇其間，同時，也與他兒時的記憶達(dá)成了完美的和解。

再融：傳統(tǒng)永恒在場

“再融”這一板塊的作品在視覺面貌上呈現(xiàn)出藝術(shù)家對自身文化結(jié)構(gòu)的審視與關(guān)注，探討了水彩藝術(shù)對中國傳統(tǒng)文化的吸收和借鑒話題：藝術(shù)家如何在當(dāng)代碎片化的語境中堅守和尋找自身的文化密碼，如何以個人品質(zhì)書寫“風(fēng)景”的社會肖像，如何讓中國傳統(tǒng)筆墨對接水彩藝術(shù)的內(nèi)在語言，如何讓形象描繪更具個人文化語境下的精神自覺。

趙云龍善于選擇“有歷史”和“有文化”的空間地點參悟自然的形態(tài)精神。在他的作品前，觀者會感受到醇厚、飄逸、淡泊的人文情懷。楊永福“夢境樂園”式的風(fēng)景讓他的水彩藝術(shù)呈現(xiàn)出一種至美體驗，這一體驗狀態(tài)根植于作者對自身文化結(jié)構(gòu)的審視與覺醒，藝術(shù)家在記憶、樂趣和率真的空間中不斷重塑塵世之外的淡泊情懷。

孟憲德和趙龍兩位藝術(shù)家都是水彩語言民族化探索的典型代表，作品凸顯空靈與質(zhì)樸的東方審美情趣。孟憲德作品涉及的題材較為廣泛，對中國筆墨意趣和文人精神情懷的追尋讓其作品呈現(xiàn)出獨特的禪味意境。趙龍則把興趣轉(zhuǎn)向單純的黑白墨色，在黑白的變化中求取精神和語言的純化，于筆墨中追尋古人心跡，精神上與當(dāng)下相連。

在對中國傳統(tǒng)筆墨的借鑒中，周剛和王輝宇讓自身的筆墨與現(xiàn)場人物結(jié)合，使畫面更趨生活化和現(xiàn)代化。周剛對所表現(xiàn)對象的形態(tài)有著異于常人的敏銳直覺，他善于用肖像式的圖式描寫礦工和園林風(fēng)景，在黑白形式和圖像形態(tài)上具有強烈的探索性和自我的符號特征。粗獷的線條，低沉的色調(diào)，強烈的黑白對比，不加修飾的形態(tài)……他為觀眾呈現(xiàn)了一個原始、質(zhì)樸和真實的礦工群像。

在展出的許多作品中，有對材質(zhì)的改良和豐富，亦有對傳統(tǒng)思維的突破和超越，藝術(shù)家們把對當(dāng)下生活的體驗融入作品當(dāng)中，對文化和精神情感的及時關(guān)注與探討使作品中呈現(xiàn)的圖像非常有趣且引人深思。近20年來，水彩藝術(shù)在觀念、形式等方面都發(fā)生了內(nèi)在和外在的變化，此次展覽在中國水彩藝術(shù)的發(fā)展過程中書寫了一段非常有意義的文獻(xiàn)歷史，我們有理由相信水彩藝術(shù)的未來會越來越好。

（作者系成都大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院教授）

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